다다이즘(Dadaism) 탄생의 시대적 예술사적 배경, 전통적인 예술 형식과 가치를 부정하고 반전과 평화를 추구하는 것이 특징입니다.
■ 미술사에서 다다이즘(Dadaism) 탄생의 시대적 예술사적 배경
제1차 세계 대전은 인류에게 큰 상처를 남겼습니다.
전쟁으로 인해 많은 사람들이 죽거나 부상을 입었으며, 인간의 이성과 문명에 대한 신뢰가 무너졌습니다.
이러한 상황에서 예술가들은 기존의 예술 형식으로는 인간의 고통과 상처를 표현할 수 없다고 생각했습니다.
전쟁에 반대한 많은 지식인, 작가, 예술가들이 징집을 피해서 중립국 스위스로 몰려들었습니다.
1916년, 독일 작가 휴고 발( Hugo Ball 1887-1927)이 취리히 스피글가세 1번지에 카바레 볼테르 (Cabaret Voltaire)를 열었습니다.
휴고 발은 정치적 이유로 독일에서 스위스로 망명한 시인이자 극작가였습니다.
이어 휴고 발은 취리히 신문사에 찾아가 카바레를 기사화하고 다국적의 재능이 있던 사람들을 모아 전시회, 시 낭송, 악기 연주, 노래, 춤 등으로 공간을 채워 나갔습니다.
여기에 모여든 트리스탄 짜라 Tristan Tzara(1896~1963) 등 예술가들의 그다음 목표는 국제적인 잡지 하나를 발간하는 일이었으며 명칭은 <다다 Dada>였습니다.
‘Dada’라는 명칭의 뜻도 루마니아어로는 ‘예예 그래’를 뜻하고 불어로는 ‘장난감목마’ 독일어로는 ‘유모차’로서 별로 특별한 의미가 없는 것이었습니다.
그렇게 휴고 발(Hugo Ball)이 이끌고 트리스탄 짜라 Tristan Tzara(1896~1963) 등이 주축이 된 다다이즘 운동은 조소적이며 절망적인 허무주의에 인화되어 격렬하게 분출되고 말았습니다.
이들의 운동은 1차 대전을 낳게 했던 문명을 부정하고 기성의 모든 사회적, 도덕적 속박에서 벗어나려 했던 운동이었습니다.
이것은 또한 유럽문명, 이른바 산업혁명, 의식혁명을 통한 정신문명과 물질문명의 불균형에서 이루어진 부르조아 사회의 맹렬한 자폭이었습니다.
그리하여 휴머니즘이 걸어온 전통적 문화의 파산이기도 했습니다.
문명이 파괴되고 유린됨으로 해서 맞이하게 되는 예술적 가치에 대한 떼죽음이 예술가들로 하여금 스스로 예술에 대한 반기를 들게 한 것입니다
트리스탄 짜라가 주축이 되어 발표한 ‘다다선언서’에는 <다다는 아무것도 의미하지 않는다.
다다는 아가리 속에서 발견된다.
예술은 마취당해 쓰러져있다.
예술(Art)은 – 뜻도 모르면서 지껄이는 앵무새의 말- 이제 다다로 대체되었다 예술은 한 차례의 수술을 필요로 하고 있다.
예술은 소변기를 대하듯 겸연쩍게 고무된 허세요, 화실에서 탄생한 히스테리다>라고 했습니다.
이들의 표현은 기존 미학을 전면 거부하면서 그야말로 도저히 예술로써 인정될 수 없는 표현을 시도 했습니다.
쮜리히, 베를린, 하노버, 파리, 뉴욕에서 보여준 Dadaist 들의 한결 같은 주장은
반예술, 예술의 부재, 무의미, 무목적, 거부와 파괴 등이었습니다.
■ 1917년 제 2회 뉴욕 앙데팡당 展
다다선언서가 나오기 1년 전인 1917년 제 2회 뉴욕 앙데팡당 展에 ‘마르셀 뒤샹’은 남자 소변기를 전시장에 갖다놓고서 뻔뻔하게도 <샘>이이라는 제목을 붙여놓았습니다.
마르셀 뒤샹은 왜 남자변기를 전시장에 갖고 와서는 그것이 예술이다, 라고 했을까요?
잘 아시다시피 서양의 미술사는 화가 개인의 생각은 좀처럼 부여되지 않는 작품들이었습니다.
특히 중세미술은 성화, 즉 성경의 구절을 해석하는 그림 일색이었고 제국주의 궁전, 왕조의 기록화나 왕궁의 생활상을 담는 그림 일색이었습니다.
낭만주의와 사실주의도 있었지만 세잔에 이르러서야 화가 개인의 생각에 중점을 둔 그림으로 바뀌게 되었죠?
일루젼(Illusion) 미학의 변화를 맞이하게 된 것입니다. 세잔 이후로 인상파, 후기인상파, 입체파, 초현실주의 등이 태동하게 되었습니다. 세잔을 현대미술의 아버지라고 일컫는 것이 이 때문입니다.
마르셀 뒤샹은 이런 오랫동안 서구사회를 지배해왔던 지성과 존엄, 기존의 관념적 예술세계에 대항하며 조롱의 메시지를 보낸 것입니다.
또한, 모든 사물과 가치와 정신은 때와 장소에 따라 전달되어지는 메시지가 다르다는 것을 작품으로 보여주고자 했던 것입니다.
일루젼(Illusion) 미학에 대한 전면거부, 반 예술적 행위로써 예술의 개념을 다시금 생각하게 한 것입니다.
남자 소변기는 당연히 화장실에 붙어있어야 되는 거죠?
그것이 화장실에 있을 때는 아무도 다른 생각을 하지 않습니다.
노폐물?을 배설하는 수채구덩이 더 이상의 개념은 없는 것이죠.
그런데 마르셀 뒤샹은 소변기에다가 물이 솟아나는 분수라는 뜻도 가지고 있는 ‘fountain 샘’이란 제목을 달았습니다.
1917년, 마르셀 뒤샹은 우리들의 뇌리에 깊이 박힌 고정관념을 깨부수고 새로운 가치를 창조하려고 했습니다.
■ 전통적인 예술 형식의 한계
19세기 후반부터 20세기 초반까지 유럽에서는 인상주의, 입체주의 등의 예술 운동이 유행했습니다.
그러나 이러한 예술 운동들은 형식적인 측면에 치우쳐져 있어, 인간의 내면과 감정을 제대로 표현하지 못한다는 비판을 받았습니다.
▶ 새로운 예술에 대한 욕구!
전쟁과 전통적인 예술 형식의 한계로 인해 예술가들은 새로운 예술에 대한 욕구를 가지게 되었습니다.
이들은 기존의 예술 형식을 부정하고, 자유로운 상상력과 실험적인 시도를 통해 새로운 예술을 창조하고자 했습니다.
이러한 배경에서 탄생한 다다이즘은 기존의 예술 형식과 가치를 부정하고, 자유로운 상상력과 실험적인 시도를 통해 새로운 예술을 창조하고자 했습니다.
다다이즘은 예술뿐만 아니라 문학, 음악 등 다양한 분야에서도 영향을 미쳤으며, 이후 초현실주의 등의 예술 운동에도 영향을 주었습니다.
대표적인 인물로는 휴고 발을 필두로 마르셀 뒤샹, 트리스탄 짜라, 한스 아르프 등이 있습니다.
이들은 전쟁의 살육과 파괴에 대한 증오와 냉소를 바탕으로, 기존의 예술 형식을 파괴하고 새로운 예술을 창조하고자 했습니다.
다다이즘은 예술뿐만 아니라 문학, 음악 등 다양한 분야에서도 영향을 미쳤으며, 이후 초현실주의 등의 예술 운동에도 영향을 주었습니다.
■ 대표적인 다다이즘 화가
▶마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp) :
프랑스 출신의 화가로, 변기를 작품으로 전시한 ‘샘’으로 유명합니다.
뒤샹은 기존의 예술 형식을 파괴하고, 일상적인 사물을 예술로 승화시키는 등의 실험적인 시도를 통해 다다이즘의 발전에 큰 역할을 했습니다.
▶한스 아르프(Hans Arp 1887-1966) :
독일 출신의 화가이자 조각가로, 다다이즘과 초현실주의의 경계에서 활동했습니다.
아르프는 자연물을 소재로 한 작품을 많이 남겼으며, 자유로운 형태와 색채를 사용하여 독특한 분위기를 자아내는 작품을 많이 만들었습니다.
▶프란시스 피카비아(Francis Picabia 1879-1953) :
프랑스 출신의 화가이자 시인으로, 다다이즘과 초현실주의의 영향을 받았습니다.
피카비아는 다양한 예술 분야에서 활동하며, 실험적인 시도를 통해 자신만의 작품 세계를 구축했습니다.
▶만 레이(Man Ray 1890-1976) :
미국 출신의 사진작가이자 화가로, 다다이즘과 초현실주의의 영향을 받았습니다.
만 레이는 사진을 통해 인간의 무의식과 내면을 탐구하는 작품을 많이 남겼으며, 빛과 그림자를 이용한 독특한 기법으로 유명합니다.
▶한나 회흐(Hannah Höch 1889-1978) :
독일 출신 한스 회흐는 다다운동에서 활동하는 극소수의 여성 중 한 명이자 포토 몽타주 기법과 콜라주의 선구자 중 한 명으로 텍스타일 디자이너이자 화가입니다.
그녀의 작품은 대부분의 다른 다다이스트보다 더 진지했습니다.
페미니즘과 여성성을 주제로 한 그녀의 콜라주는 종종 현대 사회의 여성에 대한 위선과 억압의 핵심을 날카롭고 정밀하게 비판하고 있습니다.
■ 다다이즘이 후세의 미술사에 물려준 유산
다다이즘은 기존의 예술 관념을 부정하고 새로운 예술을 창조하고자 한 점에서 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며
제2차 세계대전 이후의 네오 다다와 팝아트, 미니멀리즘 등에도 영향을 끼쳤습니다.
다다이즘은 20세기 초반에 등장한 예술 운동으로, 기존의 전통적인 예술 관념에 대한 반발로 시작되었습니다.
기존의 예술 관념을 부정하고 새로운 예술을 창조하고자 한 점에서 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며 이 운동은 예술의 의미와 가치에 대해 심각한 질문을 던지며, 관객의 감정과 반응을 중시했습니다.
이러한 다다이즘의 특징은 다음과 같은 예술사조에 영향을 미쳤습니다.
다다이즘은 기존의 예술 관념을 부정하고 새로운 예술을 창조하고자 한 점에서 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며
제2차 세계대전 이후의 네오 다다와 팝아트, 미니멀리즘 등에도 영향을 끼쳤습니다.
다다이즘은 20세기 초반에 등장한 예술 운동으로, 기존의 전통적인 예술 관념에 대한 반발로 시작되었습니다.
기존의 예술 관념을 부정하고 새로운 예술을 창조하고자 한 점에서 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며 이 운동은 예술의 의미와 가치에 대해 심각한 질문을 던지며, 관객의 감정과 반응을 중시했습니다.
이러한 다다이즘의 특징은 다음과 같은 예술사조에 영향을 미쳤습니다.
▶초현실주의(surréalisme, 超現實主義) :
다다이즘의 영향을 받아 등장한 초현실주의는 꿈과 무의식의 세계를 탐구하며, 인간의 내면을 드러내고자 했습니다.
이는 프리 연상 기법과 같은 방법론을 활용하여 일상적인 현실을 넘어서는 새로운 예술적 표현을 찾는 것이었습니다.
▶추상 미술(抽象美術, abstract art) :
다다이즘은 비논리적이고 비합리적인 요소를 적극 활용하였는데, 이러한 접근은 추상 미술의 발전에 영향을 미쳤습니다.
▶네오 다다(neo-dada) :
새로운 다다이즘’이라는 의미의 이 운동은 모든 전통적 가치나 이성의 우위 및 예술의 인습적 형식에 도전하여 미(美)의 가치 체계를 바꾸려고 하였습니다.
제1차세계대전 후의 다다이즘을 물려받은 것으로, 제2차 세계대전 직후의 표현주의적 추상과 기하학적 추상의 대립에 대해 전혀 새로운 가치를 찾으려 한 것으로,
당시 유럽에서 일어나고 있던 신사실주의 운동에 호응한 것입니다.
▶팝 아트(pop art):
다다이즘의 레디메이드 작품과 같은 시도는 팝 아트의 발전에 영향을 미쳤습니다.
팝 아트는 일상적인 사물을 예술로 승화시키는 것을 추구하는 예술 운동으로, 다다이즘의 실험적인 시도와 유사한 점이 있습니다.
▶개념미술(conceptual art) :
뒤샹은 작품 구상을 완성작보다 더 중요하게 여겼습니다.
이러한 뒤샹의 생각은 개념미술의 발전에 영향을 미쳤습니다.
■ 맺 음 말
이외에도 다다이즘은 현대 미술에 ‘자유로운 표현’이라는 개념을 심어주어
현재의 설치미술, 퍼포먼스 아트 등 다양한 분야에서 자유로운 창작 활동이 이루어질 수 있도록 영향을 끼쳤습니다.
뿐만 아니라 문학, 음악 등 다양한 분야에서도 영향을 미쳤습니다.
참고문헌 : 계명대학교 비사논집 제 9집 – 안성대의 Neo Dada와 제스퍼 존스 연구
